Feminine

Фигуры, изображенные Доменико Гренчи, блуждают вне времени и пространства. Они лишены всякой связи с конкретными предметами и событиями. На совершенно пустой сцене единственным действующим лицом становится женщина. Женские лица Гренчи как бы возрождаются из старых, пожелтевших от времени фотографий.  С помощью такого простого и относительно грубого материала, как битум, художник добивается эффекта неопределенности и отчужденной незаконченности, схожее с тем чувством, которое мы испытываем глядя на размытое или  поблекшее изображение. Эти лица задают вопросы, на которые, возможно, не существует ответа. Художник пытается понять, что кроется в этих тревожных и загадочных лицах, и делает он это мягко, стараясь никому не повредить. Художник с уважением относится к миру женщины - такому тонкому, чуткому, ранимому и, одновременно с тем, могучему. Он пытается выделить его сущность, показать ее во всех нюансах.

Он призывает душу к протесту, к восстанию, "elevatio animae", чтобы отомстить за унижающее личность потребительское отношение телу, за те стандарты эфимерной красоты, которые навязывают нам с экранов телевизоров и на страницах модных журналов. По окончании Болонской академии изящных искусств в 2007 году Доменико Grenci получил множество наград: премию "Morandi" в области гравюры (2005);  Celeste Prize (2007); Премию Европейской Академии в Монако  Goldener kentaur (2007, первая премия); “Maggio Fiorito” в городе Феррара (2008, первая премия) и государственную премию искусств города Катании. Он был приглашен для участия в 54-й Венецианской биеннале (в выставочном зале Arsenale, Тезе-ди-Сан-Кристофоро), что подтверждает значимость этого молодого итальянского  художника  в современном искусстве.

Женщины Нины Сюрель интригуют. Они выполнены в натуральную величину на богато украшенном фоне. Их отличительной чертой является аристократическая и волшебная грациозность. Работы художницы инновативны, они вдохновлены её увлечением романтической и женской литературой. Женщины изображаются в момент воплощения их самых сокровенных фантазий, перевоплощений и бессознательных желаний, так часто подавляемых в повседневной реальности социального окружения. Экстравагантные фигуры Нины Сюрель, изображенные на краю леса, обращаются к фотографическому автопортрету художницы. Эти женщины всегда по-разному одеты, убраны цветами и драгоценностями, что делает их непохожими друг на друга. Их лица намеренно невыразительны, как будто через них художница хочет показать изменчивость и таинственность женской сущности. Лес для Сюрель -  своего рода повествовательный фон, символическое место, связанное с психологическим состоянием сознания, с его бессознательностью, с тем, что дозволено и что запрещено. Художница использует для своей работы широкий спектр материалов: фотография, живопись, коллаж из кружева, пуговицы, фарфор и ювелирные изделия, которые прикрепляются с помощью нескольких слоев прозрачной смолы. С помощью своих чувственных образов, Нина Сюрель как бы исследует собственную личность женщины и художницы через призму своего понимания истоков происхождения рода женщин. Нина Сюрель родилась и выросла в Буэнос-Айресе, в Аргентине. Живет и работает в Майами с 2001 года. Получила образование в Университете Буэнос-Айреса по специальности Архитектура и Урбанизм.   Ее работы широко представлены в галереях и на художественных выставках, как в США, так и в Южной Америке.

Паоло Леонардо интересует восприятие роли женщины в современном, строящемся по принципам потребления, обществе. В бездонном архиве рекламных плакатов он черпает информацию о стереотипах ее представления. В некоторых плакатах и фотографиях он усматривает потенциальный смысл и магическую силу, которые дают ему возможность установить  диалог между изображением и художественным вмешательством. «Я не выношу факта, что мой город наводнен всеми этими изображениями лиц и тел, которые упрощают и опошливают восприятие женщины, делают из нее товар. Все началось с того, что однажды ночью в 1994 году я сорвал два больших плаката с женскими лицами. Затем я их откорректировал в духе экспрессионизма и поместил на дорожный рекламный щит. Я и по сей день продолжаю так делать на улицах Италии и за рубежом.

С помощью живописи эти фотографии полностью пропитываются мои чувствами. Когда я выбираю рекламный плакат на улице, я знаю, что изображенный на нем объект может иметь определенный потенциал, но для этого мне нужно «вырвать его из контекста» и изолировать. Затем в мастерской я создаю с ним визуальную связь, и через живопись изображение как бы высвобождается, возвращает себе свое достоинство».

Художник родился в Турине в 1973 году и является одной из самых интересных фигур на современной итальянской творческой сцене. С помощью своего собственного независимого подхода к живописи, Леонардо провел ряд актуальных исследований о взаимосвязи между искусством, фотографией и рекламой.

Фотографии Роберто Кустерле необычны и парадоксальны. Инсталляции на тему о женщине и о женском теле - результат исследований художника, сложных процессов философского характера, а также использования материалов, заимствованных у природы. Выбор персонажей, установка, освещение, сценография, макияж - каждая деталь тщательно  и терпеливо отточена художником-режиссером. Изображение, фиксируемое объективом, является завершающим этапом процесса, который может длиться месяцы. Это, своего рода, момент высвобождения всех предшествующих этапов, точка начала новой фазы - работы в фотолаборатории. Конечный результат всегда обладает сильным визуальным воздействием; сюрреалистическое изображение человека и окружающей среды переносит зрителя в совершенно новое измерение.

Роберто Кюстерле родился в городе Гориция, на северо-востоке Италии. С конца 80-х годов он начинает увлекаться фотографией, сосредотачивая свои исследования на человеческой личности и ее связи с окружающей природой. Его образы рассказывают о том неповторимом времени,  когда сон, реальность, человек и животные перемешиваются между собой, производя гибридные формы, мощные по своей жизненной энергии.