The Secret Garden

 

The Secret Garden

Сад выступает в роли  священного места, в котором растительная гармония напоминает о гармонии Вселенной, сложная символика связывает композиции с событиями и фигурами из мифологии и религии.

Пещеры, фавны, нимфы, предметы из глины, цветочные украшения, загадочные существа, игра воды – все это и есть «секретный сад» Visionnaire, представленный в галерее Wunderkammer в Милане. Сад выступает в роли  священного места, в котором растительная гармония напоминает о гармонии Вселенной, сложная символика связывает композиции с событиями и фигурами из мифологии и религии. В тоже время – это место скрупулезной техники обработки материалов. Сад выступает как идеальное представление потерянного рая - темы, которая так дорога Visionnaire. Коллекция ценных художественных произведений, отвечающих духу и стилю компании, нашла свое место в современной «комнате чудес» в Милане.

МАУРИЦИО БАРБЕРИС - БЕРТОЦЦИ & КАЗОНИ - НИКОЛА БОЛЛА - ТАТА БОРЕЛЛО - АЛЕССАНДРО БРИГЕТТИ - ДЖУЛИО КАССАНЕЛЛИ - АНТОНИО ФЬОРИНИ - АННА ГАЛТАРОССА - ДАНИЕЛ ГОНСАЛЕС - МАССИМО ЛИСТРИ - МИКЕЛЕ АСТОЛЬФИ -ЭЛЕНА МОНЦО - РИТА МИРАНДА - МАРИЯ ГРАЦИЯ РОЗИН

The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer
The Secret Garden. Visionnaire Wunderkammer

Artist

Michele Astolfi

Родился в Болонье. Учился в Италии, Швейцарии, США и Париже. Увлекается фотографией и в особенности цифровыми методами ее обработки. Экспериментирует, смешивая изображение с такими материалами, как ископаемая древесина, хрусталь, природный камень, сталь.

Родители Микеле владеют фабрикой по производству аксессуаров – ламп, картинных рамок, зеркал, подносов и т.д. В 2008 он пробует себя в семейном бизнесе,  разрабатывая линию декоративных панелей, которые неожиданно для всех имеют огромный успех. Благодаря использованию современных материалов и технологий, Микеле создает уникальные произведения, что подводит его к новому этапу творчества - работе над роскошными эксклюзивными коллекциями мебели.

BERTOZZI&CASONI

Коллектив художников Бертоцци & Казони сосредотачивает свое внимание на работе с керамикой. Подвергаясь промышленной обработке с применением экспериментальных технологий, этот материал способен видоизменяться и приобретать гибридные формы. С 80-х годов Бертоцци & Казони участвуют в проекте по восстановлению традиций итальянской майолики в рамках программы "Новая керамика". Их работы выставляются на важнейших экспозициях в Италии, а также на серии выставок, посвященных современной итальянской керамике, в Японии. В 90-е годы коллектив участвует в ряде государственных общественных проектов, как, например, оформление фонтанами и скульптурными композициями квартала Тама в Токио. В 2009 году Бертоцци & Казони удостоились чести представлять Италию на 53-й Венецианской биеннале.

Nicola Bolla

Родился в 1963 году в городе Салуццо, недалеко от Кунео. В настоящее время живет и работает в Турине. Скульптуры и инсталляции Николы Болла выполнены в стиле Vanitas – аллегорического натюрморта, напоминающего о быстротечности жизни. Этот жанр воспринимается по-новому благодаря использованию кристаллов Swarovski, применяемых для отделки черепов, мифологических животных, раковин, петель и цепей. Все эти предметы отличаются друг от друга формой и символическим смыслом, они полны визуальных противоречий формы и содержания: от темноты до яркого света, от роскоши до нищеты. Следуя философии Дюшана, который стремился отделить предмет от его окружения и придать ему новое смысловое значение, поэзия Николы Болла выходит за пределы взаимосвязи между объектом и дизайном, рождает потребность безотлагательного формирования нового видения, сосредоточенного на сюрреалистичной и, в то же время, поэтической красоте. Никола Болла является одним из  тех художников, чья экспозиция была представлена в павильоне Италия во время 53-й Венецианской биеннале в 2009 году.

Tata Borello

Officina Bijoux, основана весной 2001 года благодаря инициативе и интуиции юной Федерики Borello. Будучи прирожденным стилистом, она начинает работать с нуля, просто ради удовольствия. Успех превосходит все ожидания. Федерика сотрудничает с известными домами моды, создавая для них уникальные ювелирные коллекции, выпускаемые ограниченным тиражом.

Alessandro Brighetti

Родился в 1978 году в Болонье, в семье врачей. По окончании научного лицея, поступает в болонскую Академию изящных искусств, где и начинается его художественная карьера. Особый интерес для Алессандро Бригетти представляет исследование отношений и связей искусства с природой, наукой, биологией, химией и техникой. Именно техника - с ее безукоризненностью, с одной стороны и аномалиями, с другой - становится для него инструментом для преобразования природы, необходимым художнику, чтобы играть роль созидателя и экспериментатора.

Antonio Fiorini

Родился в 1980 году в городе Бриндизи. После окончания художественного лицея учится в Академии изящных искусств Брера. В возрасте двадцати лет принимает участие в выставке  "Живопись. 21 художник из XXI века", проходившей в Castello Aragonese,  Отранто (куратор Массимо Гуастелла). В 2003 году был отобран кураторами Лукой Беатриче и Нормой Манжионе для участия в экспозиции “XS. Extra Small",  показанной в галерее Сан-Сальваторе, Модена. В том же году он удостаивается первой премии на выставке «Salone Primo», проходившей в миланском Museo della Permanente. В 2004 году одна из его работ была отмечена критиком Лучано Карамель на выставке “Premio Michetti” в городе Франкавилла  аль Маре, организованной Фондом Микетти. С тех пор он активно участвует в персональных и  коллективных экспозициях, вплоть до недавнего биеннале Европейского искусства в городе Сен-Винсент в 2012 году, где были представлены картины 44 молодых художников, отобранных директорами академий Искусств 25 государств-членов  Европейского Союза.

Daniel Gonzalez

Родился в 1963 году в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Живет и работает между Берлином и Нью-Йорком. За плечами крупные выставки и масштабные общественные проекты, среди которых можно отметить инсталляцию “Pop-up Disco Club”, созданную для биеннале Музея Баррио в Нью-Йорке в 2011 году и " Pop-up building ". Последнее представляет собой преобразование классического по своей архитектуре здания  в Роттердаме в "бумажную сказку", благодаря всплывающим на фасаде книгам. Инсталляция демонстрировалась во время фестиваля Witte de With Straat 2010.  Стоит отметить также две крупномасштабные работы, созданные в сотрудничестве с итальянской художницей Анной Галтаросса: «Chili Moon Town Tour» - плавучий город мечты, впервые представленный на берегу озера Mayor di Bosque de Chapultepec  в Мехико в 2007 году, а также инсталляцию «Homeless Rocket With Chandeliers» (Бездомный подъемный кран с канделябрами"). Этот проект, от которого веет культурой стрит-арт, был реализован в 2007 году в Милане, в квартале Ламбрате.

Elena Monzo

Живет между Брешией и Миланом. В 2004 году окончила Академию изящных искусств Брера и в том же году удостоилась первой премии в рамках проекта  для молодых итальянских живописцев  Italian Factory. Работы художницы выставляются в Италии и за рубежом. Она стала лауреатом множества престижных наград, включая премию Fabbri per l’Arte, проходившую в Болонье, на Вилле Delle Rose и Premio Cairo (Palazzo della Permanente, Milano).

Rita Miranda

Рита Миранда родилась в г. Тоди, где и сейчас живет и работает. С юных лет она начала увлекаться научными исследованиями  в сочетании с живописью и рисунком. Техника работы с керамикой Раку стала для нее способом интеграции ее творческой мысли с чувственностью, черпающей свое вдохновение в формах природы. Его работы выставлялись на многих персональных и коллективных экспозициях. Она принимала участие в Биеннале Современного Керамического Искусства, проходившего в  2012 году в Scuderie Aldobrandini, в г. Фраскати, а также в Венецианской Биеннале в 2011 году.

Other exhibitions