Wunderkammer 2.0

Фигуры, изображенные Доменико Гренчи, блуждают вне времени и пространства. Они лишены всякой связи с конкретными предметами и событиями. На совершенно пустой сцене единственным действующим лицом становится женщина. Женские лица Гренчи как бы возрождаются из старых, пожелтевших от времени фотографий.  С помощью такого простого и относительно грубого материала, как битум, художник добивается эффекта неопределенности и отчужденной незаконченности, схожее с тем чувством, которое мы испытываем глядя на размытое или  поблекшее изображение. Эти лица задают вопросы, на которые, возможно, не существует ответа. Художник пытается понять, что кроется в этих тревожных и загадочных лицах, и делает он это мягко, стараясь никому не повредить. Художник с уважением относится к миру женщины - такому тонкому, чуткому, ранимому и, одновременно с тем, могучему. Он пытается выделить его сущность, показать ее во всех нюансах.

Он призывает душу к протесту, к восстанию, "elevatio animae", чтобы отомстить за унижающее личность потребительское отношение телу, за те стандарты эфимерной красоты, которые навязывают нам с экранов телевизоров и на страницах модных журналов. По окончании Болонской академии изящных искусств в 2007 году Доменико Grenci получил множество наград: премию "Morandi" в области гравюры (2005);  Celeste Prize (2007); Премию Европейской Академии в Монако  Goldener kentaur (2007, первая премия); “Maggio Fiorito” в городе Феррара (2008, первая премия) и государственную премию искусств города Катании. Он был приглашен для участия в 54-й Венецианской биеннале (в выставочном зале Arsenale, Тезе-ди-Сан-Кристофоро), что подтверждает значимость этого молодого итальянского  художника  в современном искусстве.

Родился в 1963 году в городе Салуццо, недалеко от Кунео. В настоящее время живет и работает в Турине. Скульптуры и инсталляции Николы Болла выполнены в стиле Vanitas – аллегорического натюрморта, напоминающего о быстротечности жизни. Этот жанр воспринимается по-новому благодаря использованию кристаллов Swarovski, применяемых для отделки черепов, мифологических животных, раковин, петель и цепей. Все эти предметы отличаются друг от друга формой и символическим смыслом, они полны визуальных противоречий формы и содержания: от темноты до яркого света, от роскоши до нищеты. Следуя философии Дюшана, который стремился отделить предмет от его окружения и придать ему новое смысловое значение, поэзия Николы Болла выходит за пределы взаимосвязи между объектом и дизайном, рождает потребность безотлагательного формирования нового видения, сосредоточенного на сюрреалистичной и, в то же время, поэтической красоте. Никола Болла является одним из  тех художников, чья экспозиция была представлена в павильоне Италия во время 53-й Венецианской биеннале в 2009 году.

Родился в 1958 году в Маростике, недалеко от города Виченца. Этот эклектичный и проницательный художник широко использует возможности “New Media”.  Его увлекают самые спорные и горячие проблемы итальянской реальности, которые он воспринимает с должным уровнем иронии и сарказма. Живет и работает в Лондоне и Азиаго (Италия). Уже много лет Антонио  Риелло сотрудничает с известными музеями и выставочными площадками, такими как Венская Галерея Искусств, Музей Современного Искусства в Роверето, Музей Искусства в Сент-Этьен, Арт-Фонд Pomodoro в Милане, Palazzo  delle  Papesse в Сиене, Художественный Музей Челси в Нью-Йорке, Галерея искусств во Фрейбурге и другие.

Живет между Брешией и Миланом. В 2004 году окончила Академию изящных искусств Брера и в том же году удостоилась первой премии в рамках проекта  для молодых итальянских живописцев  Italian Factory. Работы художницы выставляются в Италии и за рубежом. Она стала лауреатом множества престижных наград, включая премию Fabbri per l’Arte, проходившую в Болонье, на Вилле Delle Rose и Premio Cairo (Palazzo della Permanente, Milano).

Коллектив художников Бертоцци & Казони сосредотачивает свое внимание на работе с керамикой. Подвергаясь промышленной обработке с применением экспериментальных технологий, этот материал способен видоизменяться и приобретать гибридные формы. С 80-х годов Бертоцци & Казони участвуют в проекте по восстановлению традиций итальянской майолики в рамках программы "Новая керамика". Их работы выставляются на важнейших экспозициях в Италии, а также на серии выставок, посвященных современной итальянской керамике, в Японии. В 90-е годы коллектив участвует в ряде государственных общественных проектов, как, например, оформление фонтанами и скульптурными композициями квартала Тама в Токио. В 2009 году Бертоцци & Казони удостоились чести представлять Италию на 53-й Венецианской биеннале.

Родился в 1963 году в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Живет и работает между Берлином и Нью-Йорком. За плечами крупные выставки и масштабные общественные проекты, среди которых можно отметить инсталляцию “Pop-up Disco Club”, созданную для биеннале Музея Баррио в Нью-Йорке в 2011 году и " Pop-up building ". Последнее представляет собой преобразование классического по своей архитектуре здания  в Роттердаме в "бумажную сказку", благодаря всплывающим на фасаде книгам. Инсталляция демонстрировалась во время фестиваля Witte de With Straat 2010.  Стоит отметить также две крупномасштабные работы, созданные в сотрудничестве с итальянской художницей Анной Галтаросса: «Chili Moon Town Tour» - плавучий город мечты, впервые представленный на берегу озера Mayor di Bosque de Chapultepec  в Мехико в 2007 году, а также инсталляцию «Homeless Rocket With Chandeliers» (Бездомный подъемный кран с канделябрами"). Этот проект, от которого веет культурой стрит-арт, был реализован в 2007 году в Милане, в квартале Ламбрате.

Богатая творческая фантазия Алессандро Ла Спада рождает серию Sandrino butcher’s. Это своего рода размышления на тему бытия через призму живущего в каждом из нас злобного двойника (Doppelgänger), с которым мы часто бессознательно меняемся ролями. Работы Алессандро показывают момент высвобождения мысли, пытающейся постигнуть секрет притягательности формы объекта, как части искусства, отошедшего от прагматического взгляда на вещи. Декоративные предметы-скульптуры  представлены  в галерее Wunderkammer Visionnaire.