设计师

亚历山德罗．斯帕达（Alessandro La Spada） 将自己定义为“具有工匠风范的设计师”。他的座右铭是：“为了学习而表现”。1990 年，他从米兰的 i.d.i. 室内设计学院毕业。1990 至 1994 年间，他与 Sawaya e Moroni 工作室合作，设计室内空间及跟随公司的原型发展；1998 至 2004 年间，他涉猎设计领域，并从事处理正式研究的室内设计项目，强调对象的语义价值。 他致力于灯具和家具的小规模生产，加深了他对材料的了解，甚至创建了一个专门处理金属的创意小作坊。2005 年的一次非正式会议促成了他与萨缪尔．马扎（Samuele Mazza） —  曾從事時裝設計、博採眾長的設計師。他对马扎柔软世界的 “坚实” 贡献焕发了“Visionnaire” 和 “Grgrantour” 系列的生命。他更回到米兰的 i.d.i. 室内设计学院授课，并担任米兰的 Domus Acamamy 的项目负责人。

Studiopepe设计顾问公司，由 Arianna Lelli Mami 和 Chiara Di Pinto 于 2006 年在米兰创立。Studiopepe的强项在于利用跨领域多元方式进行设计与探索，这包括融合建筑和室内设计（包括零售商店、酒店、或私人委托项目等）、产品设计和创意指导。 他们的设计语言层次分明且不拘一格，诗意般的视觉画面和严谨的设计融合浑然为一。Studiopepe曾经主导的设计主题，包括艺术、装置、对形式原型的研究、对不同材料的实验，及与对立面对话等。

法比奥．邦法（Fabio Bonfà）是一名受意大利、西班牙和荷兰文化影响的意大利建筑师及设计师。他曾在从城市规划到工业设计的不同领域工作，建立原创的跨领域设计方法。他自 2012 年起担任 Visionnaire 的室内设计部门总监，负责整个塞内设计流程的控制及管理，在全球开发各项高端项目（酒店、展览厅及私人客户）。丰富的经验使他能够应对不同文化和需求。他的目标是发展一种与时俱进的美，摆脱时尚的束缚，但始终扎根于意大利传统。

马可．皮瓦（Marco Piva）为 Visionnaire 设计新产品，寻求非同寻常的美学价值，创造以不同材料之间的对比所定义的形态和构图：自然物料主要是石头和木材；而相对地，有人工制造的玻璃和金属。
金属、香氛、大理石、皮及玻璃透过精炼的组合，传递贵重性、价值与优越。

毛罗．利帕里尼（Mauro Lipparini）独有的影响力在全球得到认可和赞扬。 2011 年，他赢得 Good Design® 国际奖项，设计界的全球最高荣誉。他亦曾于国际设计大赛 Young & Design Milano 和 International Du Pont Award Köln 获冠。利帕里尼在工业设计的广泛工作包括为知名的欧洲和日本企业创造家居和办公室家具，以及纺织品等等。身处建筑和室内设计领域，利帕里尼望要集中于私人及公共住宅、零售和批发陈列室，和展览设施。利帕里尼亦提供尖端企业形象建设服务，包括图像设计、编辑、全套生产和产品应用。以意式简约标志性的的余裕空间和简洁有力的线条为本，利帕里尼的作品满载欢乐精神，着眼愉悦与可能性的乐观。运用自如的大胆色彩、有机的质感和充满想像力的视觉概念，利帕里尼扩阔传统极简主义的调色盘，引领备受推崇的美学蕴含的即时性和力量进入令人振奋的新纪元。

Draga & Aurel 于 2007 年在意大利北部的科莫镇成立，创作领域遍及家具、纺织品和室内设计等，堪称是间跨界设计工作室。Draga Obradovic的设计生涯始于时尚界，确定在科莫镇落户之前，曾先后在英国伦敦和意大利米兰担任织品布艺设计师。她的夫婿Aurel K. Basedow拥有米兰布雷拉美术学院的纯艺术学位，此前曾在德国接受过专业木匠和木工培训。凭藉着独树一格的灵感，结合艺术家对材料与构图的特殊处理，Draga & Aurel因擅长改造定制的二手古董设计作品而声名大噪。而他们主导的室内设计项目，如，西西里岛的 Dimora delle Balze 酒店和意大利米其林星级名厨 Cannavacciuolo 在北意诺瓦拉市 (Novara) 开设的Café & Bistrot 餐厅，更使他们的美学创作版图扩展到酒店和整体生活空间的营造。在 2019 年米兰设计周之际，这个设计双人组更推出百分百在科莫工作室手工制作的“Transparency Matters” 胶囊系列。随后，Draga & Aurel 分别于2019 年在意大利威尼斯及 2020 年在瑞士的圣莫里茨，参与专为当代艺术和可收藏设计举办的Nomad Circle 展会中的场域特定艺术项目。

Marc Ange的卓越世界弥合了艺术与设计之间的差距，并围绕着物品、场所和家具设计而旋转。他生于意大利罗马，长于法国巴黎，他身为设计师的宇宙与创作是一场无止尽的平衡游戏，在真实与虚幻之间、在完美与错误之间、在和谐与偶然之间，而创作只是Marc潜意识的美丽化身。

国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天先生出生于中国香港，拥有超过 40 年的设计经验。梁先生以 现代设计风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术元素融入其作品中，在业内享有极高的知名度，设计 作品备受推崇和肯定。

“设计” 对于每一位历史上的大师都有着不同的意义，这些思考影响了他们的创作与成就，也反映出他 们对当代人文生活的理解。梁先生对设计和 SLD 的发展也有着自己独特的思考和哲学。自 1987 年创业 以来，梁先生凭借崭新的思维和具前瞻性的国际视野，突破传统框架及地域界限，开启了植根于中国， 放眼于世界的多元发展步伐，把 SLD 发展成为全球领先的室内设计企业。

Gupica 是 Gunilla Zamboni 的艺术别名，也是她的品牌名称。她在完成外国语文学学位之后，留在佛罗伦萨继续学习湿壁画和壁画艺术，并在法国凡尔赛宫取得装饰画硕士学位，尔后，她更在米兰IED欧洲设计学院专攻室内设计。她曾与多次与大师合作，在法籍大师身边，她探求装饰绘画的秘密和磨练技巧，而在意籍名家手下钻研设计精髓。她的创意工作室对于设计项目采用多领域并用的方式，涉及装饰艺术、室内和产品设计、当代艺术实验和工艺运用等。这是一种横向的创作方法，“装饰”化身为一组工具密码，引领人们探索设计项目的代表意涵与感官维度。她的设计作品强调在简洁线条和复杂装饰场景之间取得平衡，装饰场景的风格化曲线可以是手绘场景或由图形标志组成。她的设计项目功能性与风格曲线兼具，也承载着与大自然灵感连结的、诗篇般的信息。

TIPSTUDIO 是一家设计工作室，通过批判性与实验性的方式探索材料与工艺的潜力，致力于构想全新的未来场景。工作室位于佛罗伦萨(Florence)，并在皮耶特拉桑塔(Pietrasanta)设有艺术工坊，融合本地文化影响，致力于打通设计与艺术之间的边界。 TIPSTUDIO 的实践涵盖创意咨询、研究、家具设计以及艺术收藏级设计，合作对象包括画廊、私人客户与品牌。他们通过深入探索物质与非物质领域、人类学和概念分析，挖掘材料的复杂属性，并将这些洞见转化为产品设计、空间和装置艺术。 TIPSTUDIO 于2022年米兰设计周期间入选《Elle Decor》“Talent on Show”。Imma 与 Tommaso 现任教于佛罗伦萨欧洲设计学院（IED）的产品设计课程。

斯特法诺·波齐（Stefano Pozzi）于1964年9月6日出生在科莫（Como），职业生涯初期与 Interchoice 公司合作，参与了多个重要的国际项目，例如迪拜的喜来登酒店（Sheraton Hotel）、阿布扎比的喜来登酒店（Sheraton Hotel）、滨海中心（Marina Center）、新加坡的酒店项目，以及利雅得（Riyadh）的皇家航站楼机场（King Royal Terminal Airport）。

在他的职业发展过程中，他曾与多位知名建筑师合作，包括安德烈亚·费拉罗（Andrea Ferraro）、安东尼·扎努索（Anthony Zanuso）以及查尔斯·尚布里（Charles Chambry），这些经历为他作为设计师的专业成长奠定了坚实基础。

1989年，他创立了自己的设计事务所 Archistudio，专注于室内设计与工业设计。从那时起，他便与多家意大利顶级家具公司展开合作，凭借作品的创新性与高品质在国际上获得广泛认可。2001年，他在布加勒斯特（Bucharest）开设了建筑与工业设计工作室，进一步拓展了业务，并在欧洲市场建立了强大的影响力。

自2016年以来，他参与了多个重要的国际建筑项目。其中最具代表性的包括位于迪拜滨海区域的迪拜明珠摩天大楼（Pearl Dubai），以及于2018年完工的布拉索夫（Brașov）阿罗宫五星级酒店（Aro Palace Hotel）室内设计。

他近期的代表作包括：位于卡普里岛的马梅拉酒店（Mamela Hotel）、伊斯坦布尔的 Alezzî 双体船（Alezzî Catamaran），以及瓦柳格（Văliug）的湖景酒店（LakeView Hotel）。这些项目再次印证了他在全球建筑与设计领域中的多元化发展路径。

罗伯托·伦齐（Roberto Renzi）是一位意大利陶艺大师，创作了许多极具艺术价值的陶瓷作品。他曾在佛罗伦萨大学学习建筑学，目前在威尼托的个人工作室生活与进行创作。

伦齐选择陶艺作为职业，源于他对时间价值的深刻思考。“陶瓷的制作过程相对简单，但完成最终成品却需要很长的时间，”他这样解释。在这个节奏飞快的时代，陶瓷创作成为他放慢脚步来体会每一步创作工序的方式。

通过专注与耐心，他不断为这门古老的工艺注入新的生命，呈现出融合精湛手工技艺与当代表达的独一无二的作品。他的作品曾在佩萨罗陶瓷博物馆、米兰的内奇·坎皮利奥别墅（Villa Necchi Campiglio）以及威尼斯的 Homo Faber 展览中展出。

 CaCO3艺术团体于2006年由三位艺术家: Niko Ferreira da Silva、Giuseppe Donnaloia和Pavlos Mavromatidis发起成立，他们在拉文纳的“马赛克修复学校”共同接受培训后萌生了这一创意。CaCO3的名称取自碳酸钙（或石灰石）的化学公式，这是一种在马赛克创作中常用的原材料。通过对传统技艺的深入研究与实践，以及在修复工地多年学习和工作的直接接触，他们得以共同反思马赛克的形式美感及其发展，以探索光与物质之间新的可能关系。

国际设计工作室 m2atelier 创办人为两位资深的建筑师 Marco Bonelli 和 Marijana Radovic，他们将两间在米兰分别拥有近 20 年经验的工作室合并为一。m2atelier凭借着跨域设计的理念，通过持续不断地对材料、空间和比例的深入研究，搭配细节至上的设计风格，为位在全球不同角落的客户设计出别具一格的作品。他们擅长从关键主题为出发点，围绕发展出完整全面的设计项目，作品范畴包括住宅项目、室内设计、时装零售店的规划、游艇空间设计及其他不同规模空间规划等。类型上的关联性使得m2atelier工作室在面对接踵而来的不同项目仍游刃有余，他们的设计不追求单一主导风格，而是以特殊专属的方式，定义每个创意体验应具备的特征、辨识和独特性。

 Hagit Pincovici出生于1978年的特拉维夫，她来自一个手工艺世家，代表着家族在材料实验方面的第三代传承。完成学业后，她于2014年创立了以自己名字命名的工作室，专注于定制奢华家具与灯饰设计。Pincovici以其在设计中创新运用丰富色彩与多样材料而闻名，其作品多次在国际展览中亮相，并逐渐成为设计界的知名人物。她在意大利与以色列之间开展工作，尤其专注于其位于米兰的设计工作室。

适应而成的米兰人，阿曼多·布鲁诺（Armando Bruno）目前是 Studio Marco Piva 的合伙人兼首席执行官。 Studio Marco Piva 是一所设总米兰的设计公司，并于莫斯科、北京、上海、阿布扎比和迪拜设有分部。
活跃于建筑师、室内设计师及产品设计师的多样活动，他在 Polidesign 和 SPD Scuola Politecnica di Design 执掌教鞭，并与上海的同济大学合作。他一直是多个评审团的成员，自 2015 年起更负责统筹 Young & Design 奖项。他亦曾与各大时尚品牌合作，包括 Aspesi、Bvlgari、Jil Sander、Larusmiani、Maison Martin Margiela 和 Gucci，同时是位于米兰的 Spaziootto Gallery 的创办人和策展人。

Matteo Cibic是一位意大利跨媒介艺术家和设计师，以其充满趣味、带有拟人化风格的作品而闻名，这些作品巧妙地结合了功能性与奢华的元素。他以轻松愉悦却不失优雅的态度对待每一个项目，其合作对象涵盖了高科技公司和奢侈品牌与画廊等广泛领域。凭其对工业流程与小规模手工艺技法的深厚造诣，Cibic的作品模糊了艺术与设计的界限，形成了一种独特的混合风格。无论是创作一件具备独特功能的物品，还是充满快乐形态的雕塑作品，Cibic的设计总是令人感受到童趣与愉悦。

罗伯托．拉泽罗尼（Roberto Lazzeroni）生于比萨，同时是他选择生活和工作的地方。他的专业培训是研究佛罗伦萨的艺术与建筑的结果。从一开始，他就对概念艺术世界和激进主义设计的现象表现出兴趣。 80 年代早期，他开始对工业和室内设计感兴趣，此专业被他定义为适用于 “工业产品” 世界的 "基础" 方法。他亦是一名设计历史及相关标志的优秀鉴赏家，非常熟练地在日常实践这些知识，在自己的项目中运用 “感性设计” 的表达。

萨缪尔·马扎（Samuele Mazza）的背景植根于他深爱的、位于帕尔马迪蒙泰基亚的西西里岛，一个以优美的巴洛克风格闻名遐迩的地方。天主教与犹太和东方文化意料之外的缅怀造就此独特的风貌。之后他立足于 80 年代摇摆不定的佛罗伦萨，一个为创新研究以及文化、音乐和时尚实验提供开放空间、激荡创意的作坊。在那之後，当他踏足米兰 - 纽约轴线现存的两极分化。

西蒙妮．米歇利（Simone Micheli）在 1990 年创立了以自己的名字命名的建筑工作室，并在 2003 年创立了称为 “Simone Micheli Architectural Hero” 的设计公司。他是米兰的 Polidesign 和 Scuola Politecnica di Design 的教授。位于佛罗伦萨和米兰的策划公司 Simone Micheli Architectural Hero 提供不同领域的合约及住宅相关的服务：建筑、室内设计、设计、视觉艺术及传播。

菲利普．蒙特斯（Philippe Montels）於 1967 年出生於一個來自意大利斯佩尔隆加的家庭。相容並蓄的藝術職涯引領他在 2000 年走入設計領域。他以金屬（專指鎖子甲）及燈光兩大主題組織他的創作項目 。他的作品以精致和和諧見稱。此外，他重新審視和活化舊有準則，例如孟高飞（Montgolfier）的中央照明和女巫鏡。菲利普．史塔克（Philippe Starck）和安德烈．普特曼（Andrée Putman）相信他的能力並予以重任，包括多個大型國際項目，例如巴黎香榭丽舍大街的 Maison Guerlain 和北京的蘭會所。他的不凡創作現已散布各地，如 80 間 Escada 門店的裝飾和燈飾以及上海世博法國館的 VIP 包廂。自 2005 年他與 Visionnaire 品牌展開冒險，他已與 IPE srl 合作，基於經過金屬物料強化、不受影響的形狀，構想一條反傳統的產品線。蒙特斯擅用對比和對立，他對風格的大膽詮釋和令人意想不列的物料運用，就是他的獨特記認：柔軟而觸感細膩的金屬墊子、珍貴的施华洛世奇水晶與工業質料和諧糅合。

Marta出生于西北意的都灵市，毕业于都灵理工学院建筑系。设计生涯开始的头几年，她专注于空间改造和室内设计项目，对定制家具也特别关注。2007年因个人家庭因素移居至北意的威尼托大区，使她转而投入装饰用照明的领域，毕竟在威尼斯地区，不乏探索手工吹制玻璃的秘密和魅力的机会，手工吹制玻璃正是她用来制作灯具的主要材料。她曾与多家照明公司合作，专注在高端玻璃灯饰的生产；此外，她亦提供灯具设计方面的咨询服务，包括新灯具产品的设计与开发，以及高调定制灯具设计和安装。她的目标，是将光和玻璃揉合在一起，传达更深刻的情感。

 Naqsh Collective由两姐妹Nisreen Abudail和Nermeen Abudail于2009年在约旦安曼共同创立。"Naqsh"意为“雕刻”，是人类留下永恒印记的最早形式之一。Naqsh Collective汲取深厚的文化遗产，融入其作品中并赋予其新的意义，其设计处于古老的阿拉伯传统与简洁现代美学的交汇点，将中东艺术、建筑和文化遗产所带有的元素以极简主义的框架重新诠释了出来。他们通过精致的手工艺和精密机械加工，将艺术作品和雕塑创造成一种全新的视觉语言。

生于 1987 年的Francesco Palù和生于 1993 年的 Edoardo Pandolfo是来自意大利的创意二人组。自 2018 年以来，Edoardo 和 Francesco一直与国际型的建筑事务所及设计工作室合作，创造自成一格的枝形吊灯和大型装置；他们的作品融合了对创新的推动，以及他们对古老技术和材料再创新的理念，借以重现某些威尼斯灯饰的显著特色，例如，明亮的色彩、宏观伟大的设计概念、磅礴大气的奢华优雅等。他们的工作室位于米兰，与精心挑选的优秀意大利手工匠合作，并与工匠们建立长期友好的关系。Palù 与Pandolfo精选穆拉诺玻璃为主要材质，尝试以自然的风、水和岩浆塑造山脉与河流的方式来吹制手工玻璃，追求玻璃延伸最美的瞬间也是作品完成之际。

萨拉·里恰尔迪（Sara Ricciardi）生于 1989 年，是据于米兰的全才设计师。她曾在米兰、伊斯坦布尔和纽约学习，并于 2015 年在米兰的 NABA — 新美术学院（Nuova Accademia di Belle Arti）取得产品设计学位。四年前，她开设了自己的工作室，在那里为公司设计产品，为画廊、表演和艺术装置提供单一作品。她的深入叙事探索方法脱颖而出：每个美学选择都是特定故事的结果。形式跟随思想。她的技术基于广泛的诗学和正式研究，并在杰出的意大利工匠的帮助下，逐个决定项目使用的材料和工艺。她在 NABA 和 Domus 学院（Domus Academy）教授关系设计和协同设计实践──这些课程激活了城市活化项目，并举办有关设计思维的国际研讨会。她亦是奇形异物的收藏家。

1974 年诞于莫斯科的 Maria Serebryanaya ，是一位经验丰富的专业建筑师及室内设计师，拥有超过 15 年工作经验。玛丽亚一直对自己的根源抱持高度敬意和兴趣，其风格和作品亦深受俄罗斯文化熏陶。多年经验为玛丽亚带来创造自己的家具系列的想法，终在 2012 年实现梦想，为室内品牌 Visionnaire 进行设计。深明最精明的奢侈品消费者的期望，她在设计产品时力求达到美感和舒适的理想平衡。

毛里齐奥．曼佐尼（Maurizio Manzoni）1967年出生于努奥罗（Nuoro），毕业于佛罗伦萨的建筑专业，职业生涯始于在意大利和国外的一流公司从事工业设计。他的工作范围从室内设计到图像、投影设计、纺织物设计，再到摩托艇和游艇的航海设计，涵盖室内和室外。他目前在佛罗伦萨生活和工作，并于 2001 年与设计师罗伯托．塔皮纳西（Roberto Tapinassi）教授共同创立了 StudioMEMO。
罗伯托．塔皮纳西（Roberto Tapinassi）于 1933 年出生于佛罗伦萨，于 60 年代与意大利和国外的顶尖家具业务公司合作，开展他的设计师事业。他的工作范畴从室内设计覆盖至图像和纺织品设计。

Alberto Talamante Torres出生于西班牙的巴伦西亚 (Valencia)，2005 年從瓦伦西亚大学工业技术工程专业畢業，次年便获得米兰理工大学工业设计硕士学位。

朱塞佩．维加诺（Giuseppe Viganò）是个家具产品设计师及美术指导。作为设计师，他具备强烈的创意与美感，并擅于在开展新项目时发现这些元素，再加以理论化。他的创意思维主要以研究为本，经常引导他迈向新的目标；“新物料” 常常成为创作的原点，且多是整个系列，而非零散产品的制作。
从艺术、时尚和诗歌取材，让他经常有机会以多元方式着手项目；他许多最著名的产品都是从绘图概念或 “魅力”  细节开始构思，而在其他时候，有趣的形态是以诗意的姿势所设计的。

Andrea Anastasio 1961 年出生于罗马，哲学本科毕业后，Andrea Anastasio踏上一段文化之旅，这使他有机会在印度为伊斯兰式建筑编列目录，研究如何能将传统工艺技术现代化，并有机会与建筑师事务所、出版商及博物馆在不同项目上合作。他被概念艺术的诗学研究强烈吸引，着迷于概念艺术与工业设计融合的潜力，他也以此为念，为那些在国际市场举足轻重的意大利公司设计家具和物品。他的研发重心在于巧妙操纵不同的物体、消费品和家用材料，使得固有的语言与含义得以混杂重组后，升华至更高层次。

克莱尔．弗雷谢（Claire Fréchet）是位法国陶艺设计师，出生于巴斯克自治区，并于2000年代在墨西哥和巴黎接受过精细的陶瓷设计和加工培训。
2012年，她在尚蒂伊附近一间非常独特的住宅中，开设了自己的创意工作室。
她从宇宙万物的生命、土壤和矿物变化取得灵感，并加以细化、发想，设计和制作出件件满怀诗意的手工陶器。
她的作品在世界各地的画廊和设计师陈列室中均有展出。

玛塔．贾尔迪尼（Marta Giardini）不但是个追求休闲和工作的旅者，同时是一名好奇而多才多艺的建筑师和设计师，她的每个项目均富含新鲜感以及感染力。她以米兰为根据地，并在此居住和工作。她曾在国外生活过很长时间。在西班牙的时候，她曾与秘鲁、泰国和中国的主要品牌合作。玛塔说，“专业成长是充满激情的事情。”

劳拉．菲亚斯基（Laura Fiaschi）和加布里埃莱．帕迪（Gabriele Pardi）涉猎建筑、工业设计和图像设计，更是介绍当代文化的 BAU 杂志的编辑委员会成员及美术指导。他们更活跃于各间大学，例如举办公开课和工作坊，与博尔扎诺的 Free University of Bolzano、米兰的 CRIED 设计学院、佛罗伦萨和罗马的欧洲设计学院（IED）、比萨大学以及卢卡的 Celcius 合作，亦曾与杰诺瓦的建筑系和特伦托的工程系协作；自 2017 年，他们更担任佛罗伦萨 IED 首个 “设计– 创新，战略和产品” 硕士课程的统筹和导师。

福斯托．萨尔维（Fausto Salvi）主要运用马略尔卡陶瓷技术，常常通过大型作品或装置，寻求新旧风格之间的对话。他不断研究和发展自己的独特语言，以期检验当代社会的社政面向；有时亦会使用陶瓷以外的方式。旅行和拓展与其他文化交往的经历一直是他工作的动力：多年来，他在不同国家工作和开设工作室。这般做法让他丰富了自己的语言，却没有使之过为沉重。

艺术家兼设计师 Inderjeet Sandhu 毕业于伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art），涉足多个不同领域。他的灵感主要来自高度个人化的议题，围绕家庭以及文化的起源、崩解和转变。他的创作最适合放在两个界限分明的空间之间（灰色区域）。他对模糊化对比强烈、各自拥有一套规则和陈词滥调的领域之间的边界感兴趣。通过合并它们，他努力创造出不受其根源和特定背景束缚的作品，从而减轻先入为主的观念和成见带来的负担。

创办人兼创意总监 Matilde Antonacci 和 Dario Buratto 于 2000 年在佛罗伦萨相识。2016年，他们着手开展一个融合他们两种激情──设计和高端意大利手工艺，并且专注于穆拉诺玻璃的新项目。自成立三年以来，Stories of Italy（SOFI）除了为零售和画廊制作自己的生活及餐具产品，亦一直与建筑公司就酒店业、设计师和多个品牌的项目进行合作。

After her experience as creative director and entrepreneur, Patrizia Zammarchi transitioned to dedicating herself exclusively to the role of a freelance designer. Since 2000, she has been involved in international projects primarily focused on handbags and leather goods, but also encompassing accessories and clothing. Patrizia's expertise extends to luxury embroidery, a skill she developed through frequent travels to India in search of raw materials, artisans, and innovative manufacturers. This experience has equipped her with essential knowledge in this craft. With a broad network of professionals and productive resources at her disposal, Patrizia seamlessly connects her work to her natural aptitude and passion for art and interiors.

其时身为学生的 Giorgia Zanellato 和 Daniele Bortotto 在瑞士洛桑的 ECAL 邂逅之后，于 2013 年在意大利特雷维索创立了 Zanellato／Bortotto 工作室。他们的首个联合作品 Acqua Alta 专为威尼斯而作，并在 2013 年米兰的 Salone Satellite 上展出；这份作品标志着他们关于地点与时间流逝之间关系的长期研究项目的开始。他们的作品曾在不同画廊和机构展出，包括罗马的21世纪国家艺术博物馆（MAXXI）；米兰的三年展设计博物馆（Triennale Design Museum）； 伦敦的萨默塞特府（Somerset House）和The Aram Gallery。 2015年，他们被 Elle Decor Italia 评选为年度最佳年青人才，并于 2016 和 2017 年分别获得由《Interior Design》杂志授予 NYCxDESIGN 奖以及红点设计大奖。